昨晚打了半夜的字，在发表时，竟然“找不到服务器”了。我还以为我的胡说又给雅茗居添乱了。现在看来，我多虑了。

不过少说题外话，尤其是少说病人不爱听的话，这也是每个健康的人该做的。

离开了博物馆的古董紫砂壶展厅，我们到了当今紫砂壶艺术的根据地——一座九层楼的紫砂壶艺术中心的建筑物。在这里，让我们得以一睹当今各级大师，技师的风采。也对现代的紫砂壶艺术水平有了一个大概的了解。

回顾历史，紫砂壶艺术经历了北宋的草创期，利用了宜兴陶土的特性，形成了“捏塑法”，“打身筒”和”镶身筒”的成型技法，甚至借用了大型陶器制作中的“模具辅助挡坯成型法”。出土文物也证明，此时，制作紫砂壶已经脱离了陶轮拉坯法，开始采用泥片镶接法（此法一直沿用至今）。到了明代，自供春而后，有董，赵，元，时四大家，以时大彬，徐友泉和李仲芳为代表的许多良工名匠，毕智穷工，将宜兴的紫砂陶器推上了空前繁盛的时代。尤以时大彬所造之壶，其敦雅古穆，波澜安闲，不务妍媚，朴实坚栗，望之则令人顿生闲远之思。时至今日，试问可有造壶者能做到吗？

引用:

原帖由 半闲 于 2010-7-6 15:08 发表
离开了博物馆的古董紫砂壶展厅，我们到了当今紫砂壶艺术的根据地——一座九层楼的紫砂壶艺术中心的建筑物。在这里，让我们得以一睹当今各级大师，技师的风采。也对现代的紫砂壶艺术水平有了一个大概的了解。回顾历史 ...

变了味的岂止只有壶.

小丛姐姐 后生可畏呀!

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原帖由 半闲 于 2010-7-6 15:08 发表 离开了博物馆的古董紫砂壶展厅，我们到了当今紫砂壶艺术的根据地——一座九层楼的紫砂壶艺术中心的建筑物。在这里，让我们得以一睹当今各级大师，技师的风采。也对现代的紫砂壶艺术水平有了一个大概的了解。回顾历史 ...

半闲兄:好!

历史是要人说的,特别是需要传承.发扬的优秀'东西',

我紧跟半闲兄的脚步...去重新认识紫砂壶......

'后生'不懂

哎呀，牧歌也来了。非常正确，从历史沿革再看紫砂壶艺术，既可温故而知新，又可陶冶性情。
其实，为何宜兴陶器可以做大型器皿，应该归功于其陶土的特性，能既坚实可立，又细腻而轻薄，故而可以无需很高的机械技术便可以最早摆脱“轮盘拉坯成型法”而改用“打身筒法”“镶身筒法”，这样便为后来做小型茶具奠定了物理基础。这在别 的 陶器产区是没有的或很晚期才出现的。

 看茶壶的造型的演变，可知也是一个由大壶变小壶的过程。这和宋以降喝茶的习俗密不可分。唐宋时尚煎煮，故多选则金属器皿，明代以来制茶已然取代了过去的圆饼，饮茶也不再需要碾茶成末，而是全叶冲泡。如果用大壶则茶叶浸泡时间过久则鲜味不存，且变得苦涩。所以，茶壶得形制由大变小。这至少说明，是饮茶者对茶壶的形制要求，主要是以饮茶而非摆设为首要。制壶人也随着饮品茶者的饮品茶的需要而制作茶壶。

下面引用赏壶名家韩其楼的话：
“时大彬早期也是专仿供春，多做大壶，自从他游娄东和诸名士交接之后，才改做小壶。以后的徐友泉诸家，更向这方面推进，从“盈尺兮丰隆”转向“径寸而平抵”一途。更有后来的陈子畦，惠孟臣等都是“小壶精妙”“各擅胜场”的名手。壶型由大而小，不能不承认决定于士大夫吃茶趣味和习惯的改变。”

吴梅鼎《阳羡茗壶赋》是这样总结的：“大彬典重；仲美琱琇；仲芳骨胜而秀；正春闵好而正；君用美研；用卿朴直－－－－”

实际上，明末清初间，壶艺风格可谓百花竟秀，既有精工巧研，也有风格高古，更有浑朴与精致兼备的。尤其开始了在紫砂壶上进行书画雕刻的艺术装饰的创新尝试，其中的杰出代表人物便是清代的陈曼生。到了太平天国时期，釉彩绘画的技术也被紫砂壶艺术所吸取。此后，百余年间，紫砂壶艺术基本面貌大致因因相陈，造就了宜兴陶工独特的造壶技艺。自然，也在近年造就了一大批名家富翁。和大量的各种级别的大师，技师别号头衔。不过能名垂青史的估计也还是顾景舟，蒋蓉，朱可心，王寅春，吴云根，裴石民，任淦庭等可数之人。真是造化弄人。时势造英雄，时势也造艺术家。如今想找到一位艺术素养全面的制壶名匠，恐怕是难于登天了。

不过，话又说回来，有生命力的物种，其实也有着一脉相承的复制能力。虽然眼前的这片枫叶每一片也许都有自己的特征，但没有特殊的观察方法，其实看上去都是一样的。不是吗？

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2010-7-7 21:08

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