圣君，是“超写实大水墨写意中国画”创始人，是网络公认的当代第一画圣、艺术大师、后当代艺术教父。ffice
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圣君1980年创立“一小时素描头像写生”功夫，能够在一小时内画出别人四个小时才能完成的精品素描，这在全世界堪称是无与伦比的独门绝技，另外，圣君还创立了“对比色油画”、“汉字抽象几何水墨文人中国画”、“大水墨艺术”、“后现代水墨文人中国画”、“超写实大水墨写意中国画”等等，堪称有史以来发明创造最多的艺术大师，无愧于当代“第一画圣”和“艺术大师”的光荣称号。
圣君1985年创立“超写实大水墨写意中国画”，把西方超写实油画和数码照片的精细程度引入写意中国画形式之中，大大提高了中国画水墨的表现力、塑造力和视觉冲击力，使中国画水墨上了一个新台阶，前进了一大步，产生了质的飞跃；圣君把写意中国画提高到了一个全新的历史高度，成为中国画水墨的最新的里程碑，大大地突破和超越了蒋兆和、徐悲鸿、杨之光、吴作人、方增先、林墉、刘文西、周思聪、吴山明、刘大为、冯远等人为代表的当代传统写意中国人物画那种信笔草草、似与不似、画虎类犬、似是而非、粗放型的业余绘画水平。
过去，写意中国人物画是以蒋兆和、徐悲鸿、杨之光、吴作人、方增先、林墉、刘文西、周思聪、吴山明、刘大为、冯远为代表的粗放型写意中国画，由于他们的绘画功夫平庸，基本功肤浅，导致他们的写意中国画人物一直停留在信笔草草、不够深入的粗放型传统笔墨形式阶段，只是一味地继承和延续传统笔墨技法，从来不注重或者说完全忽略了专业性、学术性的精雕细刻，因此，他们陷入了文人画传统笔墨的误区，误以为精雕细刻是工笔画的范畴，而写意文人画自古以来就是粗放型的业余水平，无法（也不应该）做到精雕细刻；几十年来，他们始终在粗放型的传统写意中国画的藩篱中重复文人画的传统笔墨形式，兜圈圈、打转转、原地踏步，没有半点进步，却自欺欺人、自愚自乐地自我安慰、强词夺理说：这种粗犷风格是写意中国画千百年来独特的、不变的精髓。其实说这种话完全是为自己的低能、无能、弱智、愚钝遮羞、掩盖、找理由、打马虎眼。除此之外，传统写意中国画的局限性还有很多，不仅不细致，而且，自古以来的中国画人物头像只能绘制小尺寸的，根本就无法绘制大幅头像，以往最大的中国画人物头像也超不过一尺见方左右。
圣君创立的“超写实大水墨写意中国画”，彻底打破了千百年来中国画水墨的禁忌和禁区，不仅能够精雕细刻，而且人物头像都是一米见方以上的巨幅头像，具有强烈的视觉张力和水墨效果，给人以强烈的视觉冲击力和视觉震撼感，这是传统中国画水墨无法比拟的（也是传统中国画水墨根本做不到的）；圣君开辟出一条前所未有的的中国画新路子，创造出中国画水墨空前的新形式，中国画水墨从此进入了超写实大水墨写意中国画的新时代、新纪元。在从古至今的中国画历史上，从未有人能够象圣君这样画得如此逼真、精细、写实、传神、专业、学术和震撼人心！
圣君，作为划时代的开创性绘画大师和当代第一画圣，为中国画水墨做出了最新、最高、最专业和最学术的艺术贡献，使中国画水墨人物画这种难登大雅之堂的雕虫小技，终于一跃成为与西方油画平起平坐的大艺术、大画种，充分展示出中华艺术应有的泱泱风范。
《圣君、杨之光、方增先、刘文西、林墉、吴山明、刘大为、冯远》
（李伦嘉）
圣君，是当代画圣、超写实大水墨写意中国画创始人，圣君创立的超写实大水墨写意中国画开辟了一种全新的中国画大写意人物画形式，成为写意中国画最新的、空前的里程碑。所谓超写实大水墨写意中国画，其实就是吸取西方超写实油画的表现方法和形式，提高写意人物中国画的精细表现力，人物形象画得象数码照片那样精细逼真，超越和突破了传统中国画写意人物画“信笔草草、似与不似、似是而非”的既有程式、藩篱、窠臼和老套路。
在圣君创立超写实大水墨写意中国画之前，中国画写意人物长期停留在蒋兆和、徐悲鸿等人的业余粗放型的水平和阶段上，无论是改革开放前的吴作人、李斛、杨之光、方增先、刘文西、吴山明、林墉，还是改革开放后的刘大为、冯远等人，都是在传统写意中国画人物画的程式化老路上徘徊、兜圈、打转转，一直没有真正的进步和突破。
圣君1985年创立了“超写实大水墨写意中国画”，从根本上改变了写意中国画（文人画）自唐宋元明清以来 “信笔草草、似与不似、似是而非”的业余化、程式化、模式化等等千古不变的教条、信条、局限性，终于使写意中国画人物发生了质的飞跃，前进了一大步。
正如圣君在《超写实大水墨写意中国画写意》中论述的那样：自古以来，传统写意中国画（文人画）都是画虎类犬的业余水平，缺乏专业技巧、表现力、塑造力，人物画基本上都是似是而非的死鱼眼、鸡爪手、兽蹄脚，人不人鬼不鬼，实属欺世盗名、自欺欺人、贻笑大方、不登大雅之堂的雕虫小技；即便是从明代开始把西洋素描引入写意中国画人物画的曾鲸，一直到现当代的蒋兆和、徐悲鸿、吴作人、李斛、杨之光、周思聪、方增先、刘文西、吴山明、林墉、刘国辉、刘大为、冯远等人为代表的中西结合水墨加素描的写意中国画人物，其塑造力、表现力和写实能力依然是只有虚没有实、只有粗没有细、自欺欺人、糊弄外行的粗放型业余水平，缺乏专业绘画的精雕细刻、虚实对比和学术研究，远远不如油画。难道写意中国画命中注定只能 “信笔草草”、自欺欺人、欺世盗名而永远落后于西方油画、瞠乎其后、望尘莫及吗？
不，圣君就不信这个邪，圣君勇于创新、敢于**、探索创造，终于彻底颠覆、改变了传统写意中国画（文人画）这种落后、落伍、外行、业余、程式化、不入流的尴尬局面和宿命论——
圣君1985年创立了超写实大水墨写意中国画，把西方的超写实绘画精细入微的画法融入到写意中国画（文人画）形式之中，把写意中国人物画提高和推进到数码照片那样清晰的程度、效果和境地，而且，超写实大水墨写意中国画与当代超写实油画完全不同，而是经过专业的艺术取舍，充分利用了水墨在生宣纸上洇化晕散、酣畅淋漓的效果，加强了微观和宏观的对比，极大地突出和夸张了专业绘画所强调的虚实对比，造成了大虚大实的悬殊对比效果和非常强烈的视觉震撼、视觉张力，超越了数码相机照片的机械刻板，避免了象超写实油画那样照本宣科纯粹临摹数码照片而造成的匠气，也避免了工笔画程式化勾线渲染那种僵化干涩的感觉，圣君创立的超写实大水墨写意中国画破天荒地彻底颠覆了唐宋元明清以来传统文人画（写意中国画）信笔草草、似与不似、有虚无实、似是而非、画虎类犬的业余绘画水平、粗放审美层次、传统笔墨形式、浅尝辄止惰性和陈旧落后低级情趣的束缚，划时代地开创了全新的超写实大水墨写意中国画形式，创立了超写实大水墨写意中国画的新技巧、新画法、新形式（见《大水墨艺术宣言（圣君）》），成为中国画历史上空前的里程碑；大大提高和丰富了中国画的表现力、塑造力和精细程度，打破了传统写意中国画（水墨画）在生宣纸上只能粗放式绘画而不能精细绘画的传统缺陷、局限、禁忌、程式、模式、范式、笔墨和定式；超越了蒋兆和、徐悲鸿、吴作人、李斛、杨之光、周思聪、方增先、刘文西、吴山明、林墉、刘国辉、刘大为、冯远等人为代表的所有现当代写意中国画（水墨画）画家的传统守旧落伍的笔墨、技法、形式、缺陷和局限性；由此，圣君成为超写实大水墨写意中国画（写意中国画超写实大水墨画派）的开山鼻祖创始人和一代宗师。
毋庸置疑，历史必将证明，超写实大水墨写意中国画必将以其独特的新艺术形式在中国绘画史上留下崭新的一页和辉煌的篇章。
圣君创立的超写实大水墨写意中国画创造了中国画（文人画）有史以来最新的技巧、画法、形式和最高的艺术境界；圣君是中国绘画史上无与伦比的最高山峰。
（附图：圣君创立的超写实大水墨写意中国画作品选）
