吾观扬州八怪,此“八”非实指也,正如“二十四桥明月夜”中“二十四”乃指扬州桥很多一样（在前文《二十四桥明月夜》中已有论述），“八”是说扬州聚集了众多“怪才”，当然说以郑燮、罗聘、李方膺、黄慎、高翔、金农、李鱓、汪士慎八位文人为代表“扬州八怪”一点也不为过。

　　乾隆八年，弘历见到郑燮所作《樱笋图》，即钤了“乾隆御览之宝”朱文椭圆玺。乾隆十三年，弘历东巡时，封郑燮为“书画史”。罗聘尝三游都下，“一时王公卿尹，西园下士，东阁延宾，王符在门，倒屣恐晚；孟公惊座，觌面可知。”除了郑燮以外，李鱓、李方膺、高凤翰、李勉，先后分别为康熙、雍正、乾隆三代皇帝召见，试画或授职。

徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。”扬州八怪大胆创新之风，不断为后世画家所传承。近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等，都各自在某些方面受“扬州八怪”的作品影响而自立门户。

据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，国内外２００多个博物馆、美术馆及研究单位收藏有８０００余幅。他们作为中国画史上的杰出群体已经闻名于世界。

郑燮(1693--1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人，居扬州，以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称六分半书，并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统十分学七要抛三，不泥古法，重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓“未画之先，不立一格，既画之后，不留一格。”对今天仍有借鉴意义。有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等传世。

罗聘（1733--1799），字遁夫，号两峰、花之寺僧，祖籍安徽歙县，寓居扬州，曾住在彩衣街弥陀巷内，自称住处为“朱草诗林”。是金农入室弟子。工人物、佛像、山水、花果、梅竹 ，既继承师法，又不拘泥于师法，笔调奇特，自创风格，尤以画鬼著名。《鬼趣图卷》是他的存世名作，画家以夸张手法描绘出一幅幅奇异怪谲的鬼怪世界，借以讽喻社会现实，堪称古代杰出的漫画。兼能诗，有《香叶草堂集》。妻方婉仪，子允绍、允缵皆善画梅，有“罗家梅派”之称。

李方膺（1695--1755），字晴江，又号秋池、衣白山人、抑园、借园主人等，江苏南通人。寓南京借园，常往来扬州卖画。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能人物、山水，尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。用间印有“梅花手段”，著名的题画梅诗有“不逢摧折不离奇”之句。还喜欢画狂风中的松竹。工书。能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。

黄慎（1687--1770 尚在），字恭懋.躬懋、恭寿、菊壮，号瘿瓢子 ，福建宁化人。善画人物，早年师法上官周 ，多作工笔，后从唐代书法家怀素真迹中受到启迪，以狂草笔法入画，变为粗笔写意。多以历史神话故事，佛像和文人士夫的生活为题材，也画流浪乞丐、纤夫、渔民等，衣纹线条，兔起鹘落，变化多端，往往寥寥数笔，即能形神兼备。亦善画山水、花鸟。黄慎草书，得怀素笔意， 用笔枯劲，上下勾连，喜作怪笔，人多难以辨认。留有《蛟湖诗抄》。

高翔(1688--1753)，号西唐，又号樨堂，一作西堂，江苏扬州人。终身布衣。晚年右手残废，常以左手作书画。与石涛、金农、汪士慎为友。其山水取法弘仁和石涛，所画园林小景，多从写生中来，秀雅苍润，自成格局。画梅“皆疏枝瘦朵，全以韵胜。”亦善于写真，金农、汪士慎诗集开首印的小像，即系高翔手笔，线描简练，神态逼真。精刻印，学程邃。亦善诗，有《西唐诗钞》。

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