丹青屐痕

我画画的理由很简单，就是喜欢。因为喜欢，所以画画时我有快感。

我和绘画艺术结下不解之缘，是在二十世纪八十年代初期。那时年纪小由于是刚学画，对艺术理解不深，个人修养、审美水平、欣赏口味都同常人没什么差别。涉艺初期，我对写实风格非常偏爱，以为画得像真的一样应该是绘画的最高水平。尤其是对中央美术学院油画系的靳尚谊、王沂东，以及北京画院的艾轩、成都画院的何多苓等人的作品格外迷恋，每每在报刊上见到他们发表的作品，我都要剪下用一个硬皮簿贴起来。但随着时间的推移，和对艺术的不断学习、思考、实践，我的审美能力和艺术鉴赏力都得到了很大提高，慢慢我才明白什么是真正的艺术。

进入上世纪九十年代，我的艺术偶像也开始改变。我推崇过的国内外现当代艺术家有：陈丹青、朝戈、冷军、徐芒耀、宫立龙、徐唯辛、孙为民、洪凌、范勃、洛佩斯、莫兰迪、勃拉克、卢奥、培根、奥尔巴赫等等。从我列出的这些艺术家的名单中也可以看出，我对架上绘画图式的喜好虽然在不断变化，但还是有一个基本的脉络，即从具象写实到写意表现。当然，这种图式的变化只是我个人的喜好、艺术观念改变的体现，不代表这些艺术家水准的高低。

大师不问出身。在上文提到的这些著名艺术家中，既有学院背景的，也有野路子出身。学院教育的优势是显而易见，但其弊端也是不争的事实。广州美术学院版画系系主任王文明教授曾在一次学术讲座中就坦承地说，他时感学院教育的条框是在谋杀学生的艺术天性。我的看法是：学院教育应该注重对学生艺术思想的点化，而不是老师手艺的传授。说实话，我在美术学院求学期间，接受的主要是学院艺术氛围的熏陶，而对各种所谓的油画技法至多也只是了解一下，并不十分感冒。因为我总觉得技法都是前人的，如果大家都用同一种技法来创作，那么结果就应了清华大学陈丹青所戏称的那样———一笼包子又出来了。大同小异是艺术之大忌，特别是在今天的社会现实中，什么都提倡新潮、多元化。

艺术是一种创造活动，其价值就在于作品的形式、语言和观念的创新，在于作品的不可重复性。即便是声名显赫的大家，如果一辈子都在卖弄他的“家底”，那么他和行画作坊里的画工又有什么区别呢？和大多数同行不一样的是，我不喜欢用自己熟悉的套路来“批量生产”作品，所以每当面对空白的画布，我都是那么的手足无措，那么的没底。对我来说，每一次创作都是在实验，在尝试，在求变求新，都是随性而为。整个创作过程中既有分娩前的阵痛，也有个人情感宣泄后的快感。有可能是长期从事文字工作的原因，我的油画作品比较重视文学内涵。

不管承认与否，如今架上绘画在它的发源地欧洲的确处在没落的边缘，各种装置、行为、新媒介艺术风起云涌。其实这并不奇怪，架上绘画在西方发展了五、六百年，油画颜料作为一种绘画艺术的表现介体，它的各方面性能已经被发挥到极至，各种风格都有大师的范本摆在那儿，想突破都难。面对架上绘画被边缘化的现实，作为仍在追求这一事业的一个小兵，和那些清醒的纯粹的艺术大家一样，我也很困惑，很彷徨。但我不认为架上绘画在这个世界上完全没有生存的空间，至少在目前的中国还不是。因为架上绘画只是在西方的文化土壤上被洋人发展了几百年，而在我国，架上绘画的真正发展历史不过百来年时间。我认为中国的架上艺术家，当务之急是怎样让这棵外来的奇葩，在充分吸收我们优厚的民族文化传统的营养后而大放异彩。就我个人来说，在艺途上磕磕碰碰近二十年后，心态已渐趋平和。现在我的创作纲领是———努力除却矫揉之气，回归艺术本真，强调艺术纯度，建立个性化的作品形式、语言。

记得十年前，广东画院画家刘仁毅教授曾对我说，他到了五十多岁才知道画画到底是怎么回事。对沽名钓誉之流来说，这句话听起来是怪恐怖的。但我深知从一个纯粹的艺术家口中说出这话，决不是故弄玄虚。即使当时我无法领悟艺术的禅机，至少我明白，真正的艺术决不是会画两笔了事。研艺多年，我最大的感受是：艺术是个寂寞的行当，更是一个庞大的系统工程，它需要艺术家不仅具有殉道的精神，还要穷己一生的精力来修炼。
艺途漫漫，吾将上下而求索！
后记：
我生性愚钝，不擅“卖瓜”这营生，只是应友人的极力怂恿，才在这里摆起了“瓜摊”，也算是在自留地里秀了一回吧！

先读为快

我开心的理由很简单，就是开心。因为开心，所以开心。

艺术是个寂寞的行当

但创作一定缘于不甘寂寞

写得真好

看题目就知道是青云滴~~~~~~~~~~

艺术的事不懂，不敢瞎说，底图的小家伙形神兼备，实在可爱~~~~~~~

兴趣是最好的老师，热爱就好，快乐就好

无言开心

开心无言

喜欢就好

开心就好

mm要开心哦，开心才漂亮

呵呵呵

八错

八错！